terça-feira, 30 de agosto de 2011

"CURIOSIDADES DO MUNDO DA MÚSICA"


O IMPLACÁVEL RETRÔ*

Simon Reynolds nascido em Londres no ano de 1963, é jornalista e crítico musical, influente e bastante conhecido no meio musical por seus textos sôbre a música eletrônica e também por ter cunhado o têrmo post-rock.
Em seu livro "RETROMANIA", êle fala sôbre o impacto de ontem na música de hoje...
"Daqui a mil anos, quando os habitantes da lua descerem às profundezas do submerso planeta Terra em busca de provedores de internet, um dos primeiros pontos arqueológicos a serem discutidos talvez seja a curiosa obsessão da humanidade pós Google com o próprio passado.  Musicólogos pergutarão: por que o hit "Fuck You" de Cee Lo Green fez tanto sucesso em 2010 se soa como se tivesse sido feito nos ano 70?
Por que uma cantora inglesa causou tanto furor quando morreu agora em 2011, se um dos seus maiores hits foi tragado de uma canção de Marvin Gaye e Tammi Terrell, de 1966?
Ou talvez até por que tantos festivais brasileiros e mundiais ressuscitaram bandas grunge dos anos 90 para suas programações em 2011"?
São sôbre estas questões que o crítico Simon Reynolds aborda nêste novo livro, lançado êste mês nos Estados Unidos e que está sendo amplamente debatido na internet, principalmente o "fator passado, tempo e espaço".
O You Tube funciona de maneira comparável ao jeito que os fans trocavam raridades antigamente. As pessoas se conheciam através de anuncios em revistas ou rádio, e estas por sua vez promoviam a venda ou o escambo do material através dos correios. Agora êste processo é feito via You Tube, com muito mais facilidade. Hoje em dia é possível acessarmos o passado de uma maneira sem precedentes.
Quando eu era jovem, o passado estava em lugares específicos - nas bibliotecas, nas coleções de revistas antigas, nas enciclopedias e nos microfilmes, que era bastante difícil de se conseguir. Não encontrávamos um vídeo de Bowie ou de T-Rex ao vivo na TV britânica sem suor. Assim, a relação das gerações anteriores com o passado era outra, e por esta razão as pessoas se concentravam sómente no presente.
Hoje,voçê pode acessar o You Tube, ver e ouvir um remix que acabou de ser postado, e também poderá acessar algo feito nos anos 70 e 80 a qualquer minuto.
Um dos argumentos do livro "RETROMANIA", é que as pessoas vivem com a sensação de que o passado e o presente estão muito próximos um do outro.
As bandas novas estão expostas a isto. Antigamente elas eram influenciadas por coisas contemporâneas. Pensem na banda The Police...a música dêles dialogava com o movimento reggae que acontecia simultaneamente. As bandas de hoje em dia poderiam fazer isto. O equivalente seria buscar referências no grime da Inglaterra ou no funk carioca, existe a mesma probabilidade destas bandas se basearem em músicas obscuras dos anos 70, dos funk ou dos blues pré Segunda Guerra, por que a distância entre o passado e o presente é a mesma.
Alguns dos meus músicos favoritos dos últimos anos parecem estar vagando pelo passado, mas não houve um tipo de som que definiu a década - como o hip hop o fêz nos anos 80 e 90. Se voçê pensar em antigamente, até a forma de dialogo entre os estilos mudou. Nos anos 90, o house foi adaptado por bandas de rock, no final dos anos 90 houve o nú metal, que era o encontro do rock com o rap. Isto mudou. Pense em uma das bandas mais famosas na América hoje em dia, o "Mumford & Sons, êles fazem um revival de um tipo específico de bluegrass que já foi redescoberto umas três ou quatro vêzes nas últimas décadas.
Em vez do futuro, os músicos de hoje se preocupam com o que foi feito no passado...os melhores conseguem dar uma cara diferenciada a isto, mas na maioria das vêzes é sómente cópia.
O som da banda The Horrors, famosíssima no Reino Unido, tem influências óbvias, e parte do prazer de ouvi-los é conseguir apontar estas influências. Um jornalista britânico escreveu que o gênero dêles é o passado, o que é uma forma interessante de colocar o som, e na sequência, êle disse que o "passado é  nosso para a colheita". Esta metáfora me fez pensar que qualquer fazendeiro sabe, que, antes de toda colheita vem a plantação.
E o que estamos plantando para o futuro é uma questão ponderada. Eu gosto de Ariel Pink, e a  maneira exuberante com que ele entrelaça o pop dos anos 70 e 80, mas tenho certeza que ele não faz algo para o futuro.
* A palavra "Retrô ou Retro", é definida como sendo um estilo cultural desatualizado ou velho, uma tendência, hábito ou moda do passado pós moderno global, mas que com o tempo entra novamente em evidência funcionalmente ou superficialmente.

quinta-feira, 25 de agosto de 2011

'WEKEEND"

MALBA - MUSEU DE ARTE LATINO AMERICANO DE BUENOS AIRES

 FUNDACION CONSTANTINI 

 O Malba - Fundacion Constantini foi fundado em setembro de 2001, abrigando no seu interior as obras de seu fundador Eduardo F. Constantini.

Localizado no bairro de Palermo, em Buenos Aires com os objetivos de colecionar, preservar, estudar e difundir a Arte Latino Americana do princípio do século vinte até as manifestações atuais no presente século.
Projetado no ano de 1998 pela Fundação Eduardo F. Constantini, sendo adquirido um terreno na Av. Figueroa Alcorta, e feito logo em seguida uma licitação internacional  para a construção, recebendo cerca de quatrocentos e cincoenta propostas, de quarenta e cinco países, sendo selecionados através de um júri Internacional de arquitetos, três jovens arquitetos argentinos, Gaston Alteman, Martin Fourcade e Alfredo Tapia,  para a construção do museu. O Malba é uma instituição privada sem fins lucrativos que conserva e exibe como patrimônio fundacional a Coleção Constantini, um conjunto com mais de quinhentas obras dos principais artistas latino-americanos - da modernidade até a época contemporânea.


O Malba tem como proposta apoiar a promoção, a circulação e o estudo da arte latino-americana no cenário regional e mundial,  contribuir para a divulgação das produções culturais da América Latina; atender às nescessidades educativas da comunidade e gerar um espaço de encontro entre especialistas; promover o intercâmbio artístico e profissional com instituições nacionais, regionais e internacionais; dar apoio e impulsionar programas inovadores centrados nas artes visuais e culturas latino-americanas.
Conforme palavras de seu fundador Eduardo F. Constantini  "A existência do Malba tem significados profundos para mim. É principalmente o lar das mais de duzentas obras latino-americanas que estavam espalhados ao redor de todo o mundo, e que a partir do Malba, hoje se encontram no mesmo espaço em uma unidade mais forte, em Buenos Aires. Não medi esforços e nem sacrifícios concentrando todas as minhas energias para a execução dêste projeto, ideal de solidariedade e de sociedade harmoniosa, lutei pelas artes e identidades americanas".
Nas obras desta coleçao há peças de nossa história latino-americana: há sofrimento e alegria, como Frida Kahlo, sem religião e de boa gestão, como Joaquim Torres Garcia, há o desejo de nossa própria identidade, assim como o Abaporu de Tarsila Amaral, não há ideologia e sensibilidade social, tais como Antonio Berni ou David Alfaros Siqueira.
Finalmente acredito que esta "casa" dever ser a casa de tudo que é um espaço cultural, deve ser pública, aberta e participativa. O principal protagonista do Malba é o público. E o museu vai ser a ponte entre o público e  artistas, críticos, colecionadores e todos os que compõem o universo das artes.
Estou certo que com os esforços de todos, êste projeto que nasceu a algumas décadas viverá no tempo para o bem da comunidade e da arte latino-americana".
O Malba - Fundacion Constantini, a partir de 21 de setembro a 30 de setembro estará comemorando o seu décimo aniversário proporcionando um vasto Calendário de exposições e atividades.
...aos que estão com as suas malas prontas para visitar Buenos Aires, não deixem de colocarem em suas programações uma visita a esta sensacional instituição de Artes.
Boa Viagem...!!!

Endereço e contato:

Av. Figueroa Alcorta, 3415 - Palermo
C1425CLA Buenos Aires - Argentina
Fone: +54 (11) 4808-6500 / 4808-6515
info@malba.org.ar










sexta-feira, 19 de agosto de 2011

"ESPAÇO DA MÚSICA - NOVIDADES"

LADY GAGA 

IMPRESSIONANTE O NOVO VIDEOCLIPE DO SINGLE "YOU AND I"

Lady GaGa lançou nesta quarta feira, 16 de agosto o seu novo videoclipe do single "You And I", do àlbum BORN THIS WAY (veja abaixo o clipe). Uma novidade no clipe, Lady GaGa aparece ao lado do seu alter ego masculino, Jo Calderon. O clipe tem 6 minutos e 22 segundos de duração, mais uma megaprodução da equipe de Lady GaGa.
A cantora nesta música,  conta a história do seu relacionamento com Luc Carl. O hit apresenta sample de "We Will Rock You", do Queen, com Brian May na guitarra.
Mais uma vez Lady GaGa impressiona com o seu clipe.
No "You And I", o figurino é impecável, a história...uma boa trama! O espectador se sente como se estivesse realmente assistindo a um filme mesmo. Isto sem falar nos efeitos especiais e nas carcterizações de Lady GaGa, onde ela usa perucas de diferentes cores, peruca azul, peruca loira, chapeus diferenciados, extravagantes, óculos dourados...enfim um show de produção.
E a participação de Jo Calderon é pra ficar na história, um capítulo à parte, onde êle aparece  fumando e tentando conquistar a loira Lady Gaga, que está tocando piano, e a beijando na boca em cima do piano, numa outra cena aparece Jo Calderon afagando o bumbum de Lady GaGa.
A letra de "You And I", fala sôbre lembranças de um grande amor. "Faz tempo, mas estou voltando à cidade, e desta vez não partirei sem voçê...Eu darei qualquer coisa para ser a sua bonequinha...Há algo sôbre êste lugar, sôbre noites solitárias e o meu batom no seu rosto, como meu cara legal no Nebraska...Sim, querido, algo sôbre voçe e eu...
Na terça feira, 16 de agosto, todos foram pegos de surpresa - após os vazamento de fotos promocionais do vídeo "You And I", Lady GaGa atualizou o seu twitter três vezes consecutivas (lembrando que faltavam quatro twitees para o lançamento do vídeo). Lady GaGa em twitees separados escreveu "FUCK THURS DAY" (foda-se quinta feira: Dia programado para o lançamento oficial do clipe).
Algumas horas depois vaza na internet o tão aguardado vídeo, porém foi logo retirado pela gravadora de Lady GaGa, mas que algumas horas depois o vídeo é finalmente postado no canal oficial da cantora no YouTube, e todos os fans puderam aproveitar de mais uma obra de arte criada pela MegaStar Lady GaGa.
Entaõ convidamos a todos a se deliciarem com esta obra de arte...!!!


"ESPAÇO DA MÚSICA - LADY GAGA - YOU AND I"

quarta-feira, 17 de agosto de 2011

"EFEMÉRIDES DO MUNDO DA MÚSICA NO SÉCULO XXI"

DOMINGUINHOS

José Domingos de Morais, ou simplesmente "Dominguinhos", é instrumentista, cantor e compositor brasileiro. Nascido em Garanhuns, Pernambuco em  12 de fevereiro de 1941.
Dominguinhos é filho do mestre Chicão, um famoso tocador e afinador de foles(sanfonas) de oito baixos.
Aos seis anos de idade começou a tocar sanfona com mais dois irmãos, com os quais formaram o trio de sanfoneiros denominado por "Os Três Pinguins", apresentando nas feiras livres e nas portas de hoteis do sertão pernambucano.
Em 1950, conheceu o famoso "Luiz Gonzaga", que achou que o menino sanfoneiro tinha futuro  e lhe deu o seu enderêço no Rio de Janeiro.
Alguns anos mais tarde, quando mudou-se para o Rio de Janeiro com o pai e o irmão mais velho, Dominguinhos foi a procura de Luiz Gonzaga, que lhe ofereceu o apadrinhamento musical e também lhe presenteou com uma sanfona e o apresentou a um estúdio musical. O nome artístico também foi uma sugestão do Rei do Baião.
Em 30 de janeiro de 1958, Dominguinhos gravou pela primeira vez, uma música de autoria de Luiz Gonzaga por nome de "Forró no Escuro". A partir dêste momento, começa a carreira artística do carismático sanfoneiro Dominguinhos, passando a participar dos shows e gravações dos discos com o "Velho Lua", como também era conhecido Luiz Gonzaga.
Nas décadas de 50 e 60, Dominguinhos ganhou experiência artística tocando boleros e samba canções nos cassinos, gafieiras, dancings, churrascarias, boates e na Rádio Nacional do Rio de Janeiro.
Em 1967, Dominguinhos fêz parte de uma excursão de Luiz Gonzaga ao Nordeste, acumulando as funções de sanfoneiro e motorista. Nesta excursão veio a conhecer Anastácia, cantora pernambucana que veio também a ser sua esposa.
Algum tempo depois foi convidado por Guilherme Araújo a participar dos shows, turnês e gravações de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Gosta, Maria Bethania.
Discípulo de Luiz Gonzaga, chegou a ser conhecido como herdeiro musical do "Rei do Baião", mas Dominguinhos criou o seu próprio estilo, criando com a sua sanfona sotaques novos e diferentes, não abandonando o baião de seu padrinho, mas que não deixou de brincar em outras praias da música brasileira.
Com seu estilo próprio, o músico e artista Dominguinhos é considerado um dos principais responsáveis pela música nordestina.
Ao longo de sua carreira, Dominguinhos gravou mais de trinta discos, entre LP's e CD's, como "Tudo Azul e Festa do Sertao" no ano de 1973, "Quem Me Levará Sou Eu" no ano de 1978, e tantos outros com parceria com Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Luiz Gonzaga, Toquinho e muitos outro artistas.
Vencedor de vários prêmios, o Grammy Latino em 2002 com o CD "Chegando de Mansinho".
O Prêmio Tim de Música Brasileira  em 2006 como Melhor Cantor Regional  com o CD "Conterrâneos 2006".
Em 2008 foi o grande Homenageado do Prêmio Tim de Música Brasileira.
Em 2010, foi o grande vencedor do Prêmio Shell de Música.
Atualmente está trabalhando na divulgação do "DVD - ILUMINADO", lançado no final do ano passado, com participações de Elba Ramalho, Gilberto Gil, Wagner Tiso, Yamandu Costa, Waldonys e Gilson Perazzeta.
Conforme informações do próprio Dominguinhos, êle diz que já tem um novo disco pronto, gravado ao vivo, mas que provavelmente por causa de problemas de saúde, pois teve um princípio de infarte em janeiro, só será lançado no primeiro semestre do próximo ano, em 2012.

































segunda-feira, 15 de agosto de 2011

"ESPAÇO DA MÚSICA - ELVIS PRESLEY - MY WAY"

"ESPAÇO DA MÚSICA - HOMENAGEM PÓSTUMA"

ELVIS PRESLEY

Elvis Aaron Presley, ou simplesmente Elvis Presley como foi conhecido no mundo da música, nasceu em 08 de janeiro de 1935, as 04:35hs em East Tupelo, Mississipi(EUA), e faleceu em 16 de agosto de 1977 as 15:03hs em sua suite em Graceland -  Memphis, Tenessee(EUA).
Foi um famoso músico e ator americano, sendo mundialmente conhecido e denominado com o "Rei do Rock". Foi também conhecido pela alcunha de Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na década de 1950 por sua maneira extravagante e ousada de dançar.
Uma de suas maiores virtudes era a sua voz(barítono), devido ao seu alcançe vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcançe para um cantor popular. A crítica especializada reconheceu seu expressivo ganho em extensão com a maturidade. Além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa, e um timbre de voz que o destacava  entre os cantores populares, sendo avaliado pela crítica especializada como um dos maiores e melhores cantores do século vinte.
Em 1956, Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com um som e estilo que, uníssonos, sintetizavam suas diversas influências, ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da época e desafiavam os preconceitos múltiplos daqueles idos, Elvis fundou uma nova era e estética em música e cultura populares, consideradas, hoje, "cults" e primordiais, mundialmente. Suas canções e álbuns transformam-se em enormes sucessos e alavancaram vendas recordes em todo o mundo. Elvis tornou-se o primeiro "mega star" da música popular, inclusive em termos de marketing. Muitos postulam que essa revolução chamada rock, da qual Elvis foi emblemático, teria sido a última grande revolução cultural do século XX; já que, as bandas, cantores e compositores que surgiram nas décadas seguintes - e fizeram muito sucesso, foram influenciados, de alguma maneira, direta ou indiretamente por Elvis. O que pode ser considerado verdade. O preço do pioneirismo transformador, entretanto, é altíssimo. Elvis foi implacavelmente perseguido pelos múltiplos segmentos reacionários estadunidenses e por todas as etnias. Os brancos, preconceituosos burgueses representantes da classe dominante, achavam-no vulgar, enquanto representante de uma estética popular, cuja interface negra - o rock, "filho" também do R&B - era uma música de negros e para negros e, por isso, considerada "menor" por aquele grupo dominante. Já os negros, achavam que por ser uma música de origem negra, nenhum branco deveria representá-la e divulgá-la, mormente para um faturamento que sempre lhes fora negado. Elvis, em verdade, foi perseguido e tornou-se vítima de muitos preconceitos por ir de encontro a um sistema estabelecido e quiçá por ter origens humildes, um "caipira sulista", fato pelo qual ele sempre foi discriminado.

Muitos de seus admiradores postulam que somente o seu talento e perseverança o mantiveram "vivo" até os dias atuais e que a descrição de que ele só fez sucesso por possuir uma aparência de certa forma agradável, não é mais considerada como uma versão admissível pelos biógrafos sérios e historiadores daquela época e da música, sendo consideradas nos dias atuais como risíveis e recheadas de clichê. Mas Elvis superou as adversidades, ainda que a pecha da vulgaridade tenha permanecido no seio dos segmentos mais ostensivos às camadas mais populares. Tornou-se o "O Rei da Guitarra Elétrica"! - lembram os estudiosos de sua obra, com propriedade, o gênero que, curiosamente, menos interpretou quantitativamente; título outorgado primeiramente pela revista Variety. Até os dias atuais, Elvis é lembrado como um dos maiores nomes da música em todos os tempos, ainda que sua importância maior talvez ainda esteja por ser estudada e compreendida, por epistemólogos da Sociologia e Psicanálise, principalmente. Suas apresentações televisivas quebraram todos os recordes de audiência, além das inevitáveis polêmicas geradas por suas performances explosivas. Podem ser citadas como exemplos, as interpretações de "Hound Dog" nos programas de Ed Sullivan e Milton Berle. Um fato bastante propalado e que evidencia esse momento são as famosas censuras em torno de suas apresentações televisivas, fato comprovado pelas apresentações onde ele foi filmado da cintura para cima, uma em 1956 no programa "The Steve Allen Show" e outra em 1957 no programa "The Ed Sullivan Show". Em 1 de Abril de 1956 Elvis grava uma performance em cores da canção "Blue Suede Shoes", cena esta que fazia parte de um teste feito pela 20th Century Fox para o filme "Love Me Tender", sendo que a referida cena não foi transmitida na época, tendo permanecido nos arquivos da "FOX" até finais da década de 1980, essa talvez tenha sido sua primeira performance em cores, afinal, naquela época a transmissão em cores estava em seu início. Os filmes "Love Me Tender", "Loving You", "Jailhouse Rock" e "King Creole" foram um grande sucesso de público e, principalmente, os dois últimos, também tiveram seus méritos reconhecidos pela crítica especializada. No mês de Outubro de 1956, Elvis realiza um espetáculo na cidade de Dallas no estádio "Cotton Bowl" para um público estimado de 27 mil pessoas, algo incomum para um artista solo naqueles idos. Em janeiro de 1957, em sua última apresentação no programa de Ed Sullivan, Elvis provocou uma enorme celeuma, quando, contra a vontade do apresentador, cantou a música gospel preferida de sua mãe, "Peace In The Valley". A repercussão foi imediata e polêmica, levando-o à gravação de seu primeiro disco gospel, um EP (compacto duplo com quatro canções). No final de 1957, um show realizado no Pan Pacific de Los Angeles foi considerado um dos maiores momentos da carreira de Elvis, por sua sensual e arrebatadora apresentação, considerada escandalosamente provocativa pelos puritanos da época. No mesmo ano de 1957, Elvis se apresentou no Canadá, os seus únicos shows fora dos Estados Unidos, em um total de cinco espetáculos que abalaram o país vizinho. Neste ano, Elvis adquiriu a mansão Graceland, sua eterna morada. Em 1959 conhece Priscilla Beaulieu (que tinha 14 anos na época), que viria a ser sua mulher alguns anos mais tarde.
Para se ter uma idéia até agosto de 1977, Elvis Presley vendera 600 milhões de discos, entre 150 àlbuns e singles lançados no decorrer de sua carreira . Atualmente sabe-se que êste número já foi superado, chegando a quase 1,5 bilhões de exemplares  vendidos, superiores a qualquer outro artista, recorde absoluto, coroados com centenas de discos de ouro, platina, e mais recentemente com o "Multi Platina".
Entre os seus muitos prêmios, estão 14 indicações ao Grammy com três premiações justíssimas se considerarmos os prêmios anteriormente não outorgados, possivelmente, por preconceito ao artista polêmico e revolucionários que foi Elvis Presley. Segundos alguns críticos, Elvis Presley foi um artista popular desde sempre à frente de seu tempo, inserido em engrenagem "sócio-histórico-cultural", bastante complexa.
* 1967 - Melhor Performance de Música Sacra - How Great Thou Art
* 1972 - Melhor Interpretação Inspirativa - He Touched Me
* 1974 - Melhor Interpretação Inspirativa - How Great Thou Art - do àlbum "Elvis a Recorded Live on Stage in Memphis".
Elvis Presley fora durante a sua vida um ser mítico ao extremo, e a verdade é que, as crenças do cantor eram tão reais para si mesmo, que curiosamente, os três Grammy's conquistados em sua carreira foram no gênero da música sacra, onde reconhecidamente êle passava todo o verdadeiro sentimento do homem, somado à técnica do artista.
E mais onze indicações:
* 1959 - Gravação do Ano - A Fool  Such As I
* 1959 - Melhor Performance - A Big Hunk O'Love
* 1959 - Melhor Performance Rythms & Blues - A Big Hunk O'Love
* 1960 - Gravação do Ano - Are You Lonesome Tonigth?
* 1960 - Melhor Performance Vocal - Are You Lonesome Tonigth?
* 1960 - Melhor Performance de um Artista Pop Solo -  Are You Lonesome Tonigth?
* 1960 - Melhor Àlbum Masculino -  G. I. Blues
* 1960 - Melhor Àlbum de Trilha Sonora -  G. I. Blues
* 1961 - Melhor Àlbum de Trilha Sonora - Blue Hawaii
* 1968 - Melhor Performance Sacra - You'll Never Walk Alone
* 1978 - Melhor Performance Vocal Country - Softly As I Leave You
Depois de seu falecimento, Elvis Presley conseguiu a proeza de se tornar ainda maior que em vida,
mais fans se renderam ao seu talento e ao seu legado, unindo três gerações distintas em torno de sua carreira artística.
Mais que um ídolo, Elvis Presley agora é um mito eterno, e fonte inesgotável  de idealizações.
Hoje 16 de agosto de 2011, trinta e quatro anos sem a presença inesquecível de "ELVIS PRESLEY - REI DO ROCK", Saudades!!!









sexta-feira, 12 de agosto de 2011

'WEKEEND"

GLACIAR PERITO MORENO

Glaciar Perito Moreno ou Geleira Perito Moreno, localizada na Argentina, na América do Sul, está numa região rodeada por bosques e montanhas, dentro do "Parque Nacional Los Glaciares", criado no ano de 1937 na Província de Santa Cruz ao sul da Argentina. O parque tem 724 mil hectares, possuindo um total de 356 geleiras.
É a terceira maior geleira do planeta e já foi considerada a "Oitava Maravilha do Mundo", devido a vista que se tem de seu topo. É também uma das maiores reservas de àgua doce do mundo.
Seu nome é em homenagem a Francisco Pascasio Moreno, criador da "Sociedade Científica Argentina", um renomado pesquisador da região.


Um dos lugares mais fantásticos do planeta, está localizado na cidade de "El Calafate" na Patagônia Argentina.
Com mais de 400 quilômetros de comprimento e 50 quilômetros de largura, êste glaciar está localizado na zona ampla e praticamente inacessível da Cordilheira dos Andes.
O Glaciar Perito Moreno é também um dos três únicos glaciares da Patagônia imunes ao aquecimento global. Há cerca de 90 anos que avança 700 metros por ano devido as fortes nevascas que caem sôbre as suas bases, nos Andes, e tambem há cerca de 90 anos que perde aproximadamente a mesma superfície por ano, por ablação, quando encontra o lago argentino. A sua espessura mantém-se estável, atingindo os inacreditáveis 700 metros na parte mais profunda.
O Glaciar Perito Moreno continua em equilibrio, produzindo gelos na mesma proporção que os perde. Por isto, qualquer visitante poderá observar a quebra e a  queda de imensos blocos de gelo, que se desprendem de suas paredes. É um espetáculo único! Uma demonstração de poder e magestade da natureza. Para quem visita o Glaciar Perito Moreno, o extase é ficar horas a fio diante daquela massa gelada tentando descobrir onde cairá o próximo bloco de gelo. O enorme estrondo provocado pelo impacto do gelo com a àgua, em contraste com o silêncio que reina no local, faz o coração bater mais forte. Mas o gelo é perigoso e deve ser admirado de uma distância segura. Até o ano de 1988 já haviam morrido 32 pessoas ali, vítimas de pedaços de gelo ou das ondas de quase três metros formadas pelo desabamento. Hoje as passarelas protegem os visitantes e delimitam o perímetro. Êste espetáculo ocorre todos os dias, em todas as horas e pode ser admirado tanto no verão como no inverno. É recomendado aos visitantes do glaciar levarem abrigo para frio e chuvas, pois a proximidade  com a Cordilheira dos Andes faz com que o tempo mude com muita frequência.
Outra maneira de conhecer o glaciar é realizando um passeio chamado Mini Trekking, uma caminhada sôbre o gelo usando um calçado especial(grampones) com pontas de ferro. Êstes passeios são realizados com guias especializados, em uma zona do glaciar muito estável onde não há riscos de desabamentos. É uma aventura  única poder  caminhar sôbre esta explêndida massa gelada. A trilha dura cerca de duas horas e ocorre num rítmo tranquilo para que se possa apreciar a paisagem, podendo ser observados pequenos riachos, cavernas de gelos com côres variadas, gretas profundas e pequenas paredes geladas que podem ser escaladas.
Para os aventureiros mais afoitos existe uma caminhada com uma duração aproximadamente de seis horas, visitando o que há de mais difícil de ser visto através de embarcações ou outro meio de transportes.
Então... é só preparar as malas e partir para uma inesquecível viagem de aventuras e muita adrenalina!!!

segunda-feira, 8 de agosto de 2011

"CURIOSIDADES DO MUNDO DA MÚSICA"

O ENCANTO DA MÚSICA

Pra começar é dificil dizer quando e como começou a música. Muitos acreditam que surgiu com a Criação do Universo, sendo uma coisa Divina, outros acham que começou com os sons produzidos pelos primeiros seres vivos do universo a bilhões de anos. Ela então seria apenas decodificada pelo homem, ganhando diversos instrumentos para transmitir seus sons. 
A história da música é muito antiga. Descobertas arqueológicas mostram que séculos antes da nossa Era Comun, tribos africanas tocavam tambores, buzinas e sinos. Os antigos chineses tocavam um tipo de gaita e flauta de Pan. Os povos do Egito, da India, de Israel e da Mesopotâmia tocavam harpas. Talvez uma das referências históricas mais específicas à música seja encontrada na Bíblia, no livro de Gênesis, que segundo ela um homen chamado Jubal foi o criador e manejador da harpa e do pífaro.
Voçê consegue imaginar como seria o mundo sem música? Sem as suaves canções de ninar. Sem as românticas serenatas de amor. Sem as animadas músicas populares. Sem as emocionantes sinfonias. Sem os motivadores cânticos de louvor? Para a maioria das pessoas, um mundo assim seria monótono e sem graça. 
A música mexe praticamente com todos os sentimentos humanos. Ela pode acalmar, empolgar, alegrar e inspirar, Também é capaz de nos deixar eufóricos ou nos fazer chorar. Não há dúvida de que ela toca o coração. Mas por que a música tem tanto poder? A resposta é simples: ela é um belo presente de Deus, e , como qualquer presente de Deus, ela deve ser valorizada, deve ser sadia e estar disponível à pessoas de todas as idades.
Hoje em dia, porém, milhões de pessoas tem acesso à musica com um simples toque de botão ou clique de mouse. Todo tipo de música pode ser gravada ou baixada via Internet e tocada em aparelhos que cabem nos nossos bolsos, facilitando assim o acesso a nossa música...Divina música...
Numa pesquisa realizada no ano de 2009 num país aqui do ocidente, foi constatado que crianças e jovens dos oito aos dezoitos anos ficam mais de duas horas por dia ouvindo músicas ou outras gravações de áudio.
Essa tendência, é comum em quase todo o mundo, ajuda a explicar por que a música e todo o tipo de tecnologia a ela relacionada se tornaram importantes produtos comerciais. Ninguém pode negar que a música é uma indústria bem lucrativa. Mas o que faz uma música virar sucesso?
A indústria da música é muito dinâmica, instável e extramamente competitiva. Os gostos musicais mudam, as pessoas cansam das músicas que estão fazendo sucesso, e as novas tendências e tecnologias tomam o lugar das antigas. Os empresários e especialistas do mundo da mídia social estão sempre procurando uma nova tendência, um novo som, mas transformar esse som numa música de sucesso não é nada fácil.
Quem decide se uma música será um sucesso ou não? Básicamente é o ouvinte, o fan que leva o seu ídolo a estar fazendo sucesso. A maioria dos artistas mantem um site com fotos, videos, blog pessoal, programação dos shows e links para estarem compartilhando com os fans. Um outro fator importantíssimo é o trabalho de marketing nas divulgações das melodias do àlbum, com produções de videoclipes, e com apresentações ao vivo de shows com os artistas em turnês pelas regiões e estados.
Muitos jovens sonham em se tornarem astros da música...mas a trajetória dêste sonho à realidade, até ao contrato com uma gravadora costuma ser longa e penosa, mas como dizem por aí "o sol nasceu pra todos", então é trabalhar, divulgar  e confiar no seu talento...!!!












terça-feira, 2 de agosto de 2011

"ESPAÇO DA MÚSICA" PAULA FERNANDES - PRÁ VOÇÊ

"EFEMÉRIDES DO MUNDO DA MÚSICA NO SÉCULO XXI"




PAULA FERNANDES

Paula Fernandes de Souza, ou simplesmente Paula Fernandes como é conhecida no mundo da música, é cantora e compositora, nasceu em Sete Lagoas, Minas Gerais no dia 28 de agosto de 1984.
Começou a cantar ainda criança com oito anos, e aos dez anos lançou o seu primeiro àlbum "Paula Fernandes", (lançamento independente).
Nesta época apresentava-se em festas e casas de espetáculos de sua cidade e arredores, participando também de programas de rádio e televisão para divulgar o seu trabalho.
Ainda em Sete Lagoas, Paula Fernandes apresentou o programa de rádio "Criança Esperança", na companhia dos amigos Brandão e Sidney. Com a boa performance, foi convidada a participar também de vários números autorais no programa "Paradão Sertanejo" da TV Band Minas.
Aos doze anos Paula Fernandes se mudou com a família para São Paulo e foi contratada por uma companhia de rodeios, com a qual trabalhou durante cinco anos viajando por todo o Brasil como cantora da trupe, o que lhe proporcionou muita experiência no palco, no repertório,  e na vida artística.
No ano de 1995 Inspirada no sucesso da novela "Ana Raio e Zé Trovão", Paula Fernandes lança o seu segundo àlbum "Ana Rayo" com repertório pop sertanejo.
Com difilcudades na carreira artística, aos dezoito anos Paula Fernandes voltou para Belo Horizonte onde cursou Geografia; paralelamente a faculdade tocava e cantava nos barzinhos.
Paula Fernandes foi apresentada ao diretor Jayme Monjardim pelo produtor musical Marcos Viana, conhecido por criar trilhas sonoras  nas novelas "Pantanal", "O Clone" e "A Casa das Sete Mulheres" A partir dêste contato Paula Fernandes foi convidada a gravar a música "Ave Maria Natureza", uma versão da "Ave Maria" de Shubert, música bastante executada na trilha sonora da telenovela "América", da Rede Globo. Após o sucesso de "Ave Maria Natureza", Paula Fernandes veio a lançar no ano de 2005 o àlbum "Canções do Vento Sul" com diversos estilos musicais com ênfase no sertanejo. Êste àlbum contou com a participação especial do grupo "Sagrado Coração da Terra" e do cantor "Sérgio Reis" na canção "Sem Voçê". Êste àlbum em 2006 foi indicado ao "Prêmio Tim de Músicas Brasileiras" na categoria de melhor cantora popular.
A partir daí Paula Fernandes se consolidou no mundo artístico por sua voz, talento e versatilidade gravando músicas em inglês "Dust in the Wind" e também músicas populares.
Em 2009 lançou o àlbum "Pássaro de Fogo", tendo a canção "Jeito de Mato" como tema principal de amor dos protagonistas da trilha sonora da telenovela "Paraíso" da Rede Globo. Esteve também incluída nas telenovelas "Escrito nas Estrêlas" e "Araguaia", com as trilhas "Quando a Chuva Passar" da cantora Ivete Sangalo e "Tocando em Frente" na versão cantada do cantor Leonardo.
Em outubro de 2010 a cantora Paula Fernandes gravou o primeiro DVD de sua carreira, contendo os seus grandes sucessos e também músicas inéditas; contando com as participações especiais de Victor & Leo e do cantor Leonardo. O DVD/CD "Paula Fernandes ao Vivo" foi lançado no início do ano de 2011.
No dia 25 de dezembro de 2010, cantou para mais de 700 mil pessoas, participando do especial de fim de ano da Rede Globo ao vivo para todo o Brasil com o cantor Roberto Carlos, direto da Praia de Copacabana no Rio de Janeiro.
Paula Fernandes como boa mineirinha, chegou meio como quem não quer nada e pegou o Brasil desprevinido com o seu sertanejo pop, e só tem a comemorar, pois, com o sucesso do seu DVD/CD "Paula Fernandes ao Vivo", lançado no início dêste ano já foram vendidos mais de 900 mil cópias, segundo a gravadora "Universal", o que fêz da cantora o maior fenômeno da indústria fonográfica brasileira no ano de 2011.
É uma notícia fantástica e merece aplausos, pois em tempo de crise na indústria fonográfica, artistas do primeiro escalão, dificilmente conseguem vender mais de 100 mil cópias.
Parabéns pra nossa querida Paula Fernandes, que a sua "Estrêla esteja sempre brilhando".
Mas agora uma ótima notícia para todos os fans da nossa querídissima Paula Fernandes, que no dia 30 de agôsto de 2011 estará em Uberlândia, Minas Gerais no Parque de Exposições do Camaru as 22 horas brindando a todos da cidade e da região com um super show em comemoração ao aniversário da cidade de Uberlândia.
Quem viver verá!!!